项目组：汪蕾
2022年4月9日至7月24日， “松美术馆”迎来了2022年的第一个展览，策展人汪民安教授给出了“节奏与迭奏”的题目，把近50幅跨度很大的中国当代艺术作品组织进一个学术韵味很浓的展览。URBANUS都市实践应策展人之邀为展览进行空间与布展设计师，也用“节奏与迭奏”的概念对原馆展览的空间进行了一个有趣的变奏。
近年来，美术馆和展览成了当下“景观社会”中一处标配化的打卡点，这个现象一方面生产出了更大的观众群体，另一方面也再生产出了一种较肤浅的艺术欣赏方式。因此，策展人和艺术家都希望展览空间上不仅仅能够更好地组织和吸引观众，更能诠释好展览的内涵，这也使建筑师的在空间设计上的介入有必要的理由。
通过我们和策展人及馆方组织者的讨论，展品用不同的范畴被分为不同的组团，比如图案化的、抽象的、女性的、经典的，等等，这种分类也在抵制同质化，需要在连续的节奏中有中断、跳跃、阻隔、迟钝、介入等等变化，以将均质化的空间做一点变奏。对于习惯了建筑尺度上改造的建筑师而言，需要在展览尺度上有所自律。于是我们在主展厅的一层和地下层分别采取了两个用小动作来调整大空间的策略，亦即加入策展人所谓的“迭奏”——“并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。”
从整个空间设计来看，如果说已有的展厅格局是一种固有的“节奏”的话，我们的努力是如何在应用好这种节奏的前提下，再叠加进一种“迭奏”，形成更有趣味的复调型空间。当然这个程序既不能本末倒置，又不能用力过猛，而且更不能把空间设计变成唯一的“迭奏”手段。原展厅的空间节奏所形成的加强的对景效果，也是在这个空间设计中作品布置的一个出发点。
事实上，在这个展览中， “节奏”和“迭奏”的本体还是艺术品，能够带来“节奏”和“迭奏”效果的是对这些艺术品的组合，这就要把作品和空间与流线更好地结合。例如，入口处展望的倾斜的金属石头对甬道的微微压迫，一层东厅隋建国粗犷的指纹雕塑对起居室式的展厅的贸然介入，都处于经意和不经意之间，表现出迭奏的另一面——迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。
从一个更宽泛的意义来说。建筑师在艺术展览中的空间设计也是一种“迭奏曲”，甚至可以从副歌变成主调，而对于这个设计而言，一个更正确的打开方式只不过是让它更有节奏地带出展品。
展览信息：
展览时间：2022年4月9日-2022年7月24日
展览地点：松美术馆，北京
展览面积：1350㎡
总策划：丁泽华
策展人：汪民安
摄影：UK Studio，松美术馆
